De ceva vreme în coace v-am tot spus că weekend-ul acesta e de neratat World Experience Festival, ce se desfășoară în zona Casinoului din Parcul Central. Noi nu am stat pe gânduri și l-am vizitat chiar din prima zi, așa că poți arunca o privire peste articolul de aici pentru a vedea ce te așteaptă la festival și de ce ți-l recomandăm.
Știți deja că nu ne rezumăm doar la a observa ce se mai petrece prin oraș, ci luăm oamenii la întrebări pentru a afla cât mai multe detalii. De data aceasta, am povestit cu Andreea Dănescu, director fondator al festivalului. Vezi în rândurile ce urmează ce am aflat de la ea.
Cunoscut inițial ca Festivalul Ambasadelor, evenimentul s-a desfășurat la București cu scopul de a îndemna culturile la dialog prin intermediul artei. A fost pus la cale de o echipă formată din numai 4 oameni, iar după 4 ediții și un rebranding, acesta a venit și la Cluj pentru a ne pune în contact cu Muzica neștiută a lumii.
Am vrut, în primul rând, să extindem nișa aceasta de experiență a lumii. De aceea, i-am schimbat numele, am extins foarte mult conceptul și am vrut să vedem dacă funcționează și în alte orașe decât București pentru că acolo deja avem publicul nostru, ne cunoaște lumea de patru ediții. Ne-am gândit să ne mutăm mai spre inima țării căci am auzit faptul că oamenii din Cluj sunt foarte deschiși înspre nou și este un oraș multicultural. Este și un segment foarte interesant de public, de la studenți, până la oameni ce lucrează în companii, așa că, ne-am spus că cel mai bine ar fi să se întâmple în Cluj după București.
Festivalul îi invită pe participanți să facă o călătorie în jurul lumii pentru a interacționa cu diverse culturi. Artiștii prezenți provin din țări precum Irak, Peru, Haiti, India, Indonezia sau Brazilia. Fiecare își aduce aportul pentru a crea o hartă numai bună de explorat în ceea ce privește cultura. Nevoia de interacțiune este una clară, iar organizatorii mizează tocmai pe aceasta, având în plan extinderea festivalului și în alte zone.
Momentan discutăm și despre crearea unei caravane a festivalului, mutându-l în zona de Vest și Banat pentru a cuprinde mai multe orașe printr-un circuit. E nevoie în România, căci românii nu călătoresc chiar atât de mult, fiind un procentaj foarte mic din populație care ajunge în afara țării. În mod surprinzător, deși acum pare foarte ușor să călătorești, ei bine, nu toată lumea este neaparat și deschisă spre asta sau nu are resurse, cu atât mai mult în zone exotice. Eu, spre exemplu, călătoresc de cinci ani în jurul lumii prin intermediu festivalului, dar nu pot să spun că am ajuns pe toate continentele sau am ieșit foarte des din zona europeană. În cazul festivalului, acesta este și motto-ul nostru – Călătorești în jurul lumii din propriul oraș.
Tema acestei ediții, Muzica neștiută a lumii, îi provoacă pe participanți să descopere noi ritmuri și noi instrumente. Pe lângă faptul că artiștii transpun autenticitatea culturilor din care provin, festivalul pune accentul pe diversitate, în line-up fiind incluse trupe cu membrii ce provin de pe continente diferite. Acestea sunt dovada faptului că muzica unește oamenii dincolo de rasă, limbă sau ideologie.
Pe lângă această călătorie în jurul lumii, mesajul festivalului e despre toleranță și respect față de celălalt, de alteritate. Muzica este unul dintre conceptele festivalului, dar nu este singurul, acesta a fost pregnant mai ales în ultimele două ediții, iar la următoarele ediții ne vom adresa pe alt palier. Prin muzică te înțelegi dincolo de cuvinte cu oamenii și nu ai nevoie să cunoști limbi exotice sau să înțelegi anumite ritmuri pentru că, pur și simplu, poți să găsești similitudini între ceea ce simți tu și alt om. Avem foarte multe elemente de dialog intercultural între mai mulți artiști ce cântă din zone diferite ale lumii, iar formațiile pe care le-am ales ne-am dorit să nu fie cele pe care le știe toată lumea, headlineri. Ne-am dorit să fie artiști care au combinații muzicale foarte interesante, precum muzică africană cu muzică europeană sau muzică din Asia cu muzică din Africa. Ne-am îndreptat către fusion-uri, iar acestea funcționează foarte bine.
Interacțiunea dintre public și artiști este cu mult mai ușoară decât în cazul festivalurilor de dimensiuni mari, unde chiar și distanța fizică până la scenă diminuează relaționarea. În cazul World Experience Festival nu de puține ori artiștii vorbesc direct cu publicul, îi invită la dans sau, după ce coboară de pe scenă, schimbă impresii cu aceștia. Ușurința cu care are loc contactul direct artist-public crește gradul de empatie, iar muzica dă un glas universal poveștilor ce au fost născute în limbi străine.
Am vrut să acoperim măcar patru continente, așa încât să ai un mozaic muzical de peste tot din lume și să existe relaționare cu muzica. Artiștii sunt foarte deschiși să povestească despre culturile lor și despre muzica lor, să audă curiozitățile publicului și să răspundă la întrebări. Muzica transmite niște mesaje foarte puternice, iar ceea ce mi se pare că lipsește în momentul de față în muzica mainstream sunt exact aceste mesaje. Înainte, artiștii erau mult mai implicați politic, spuneau adevăruri, iar acum toată lumea se ferește. “Noi nu ne implicăm. Noi doar cântăm pentru public.” Da, dar publicul vrea să audă și altceva. Consider că e important să vorbim și despre altceva decât despre bumtzi bumtzi. Cei care au participat la concertul Tarabband, au văzut-o pe Nadin, o femeie vocală ce își spune foarte bine povestea, au putut să se familiarizeze cu muzica de tarab, specifică Orientului Mijlociu și să se familiarizeze cu poveștile lor. Este foarte simplu să o faci atunci cânt artistul își spune povestea pe scenă, după aceea mai rămâne cu tine în backstage și discută, nu se retrage într-o cameră sau se urcă într-o limuzină. Cred că esența artei este aceasta, de a stabili o conexiune cu publicul, iar artiștii de la festival asta fac. Unii dintre ei și-au încheiat momentul de pe scenă, iar apoi au rămas în public pentru a-i asculta pe ceilalți artiști.
Sfatul Andreei este ca ajunși la festival, primul lucru să fie acela de a intra în Casino și a vă familiariza cu conceptul de World Music prin expoziția de instrumente, activitățile VR și Xbox. Festivalul e unul de familie, iar workshop-urile zilnice susținute de artiști sunt destinate oricărei vârste, singurul lucru necesar fiind dorința de învățare. Au avut loc deja o mulțime de concerte ce au fascinat publicul, dar și ziua de azi ne rezervă surprize muzicale.
Duminică va fi un concert foarte tare, cel susținut de Moonlight Benjamin, care e vrăjitoarea festivalului nostru. Provine din Haiti și ajunsă în Franța și-a făcut un band, iar ceea ce cântă e muzica dizidenților din Caraibe, cultura negrilor care încercau să se emancipeze. Sunt versuri ale marilor lor poeți care vorbesc despre bătălii politice pentru drepturile omului. Dacă Nadin a excelat pe partea orientală, ea este echivalentul din zona de America Latină.
E doar prima ediție a festivalului desfășurată în Cluj, dar, având în vedere feedback-ul pozitiv al clujenilor, sperăm că anul viitor vom cunoaște chiar mai mulți artiști și, implicit, vom descoperi mai multe culturi ale lumii.
Mi-au plăcut foarte mult clujenii. Sunt foarte curioși, iar unii au ascultat chiar mai multe band-uri. Toată lumea mi-a spus că speră să venim și anul viitor, ceea ce mă bucură foarte tare. Noi am făcut o ediție pilot acum și e la un nivel mult mai mic față de cum a fost la București. Acolo am avut 70 de culturi participante, a fost un record zonal, dar aici ne-am propus ca pentru început să venim cu o ediție pilot, să vedem cum reacționează publicul, dacă e curios, dacă feedback-ul e pozitiv, iar anul viitor să o facem lată. Cei care vin la festival și astăzi ar trebui să își aducă pături, foarte multă curiozitate, voie bună și să se aștepte la o atmosferă de Woodstock. Am fost renumiți în București prin asemănarea cu acest festival deoarece și al nostru e despre world peace, toleranță, diversitate și multiculturalitate.
Ne vedem și azi la World Experience Festival, da?
